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旋转的菠萝🍍
这样应该很有趣
那样也会很有趣
那种“下次我想要画得更好”的欲望，已经成为我画画的原动力了吧。
多图预警
系列文章：漫画家小畑健回顾成长历程
（一）为画而生的少年
（二）如鱼得水的“原作助手”
（三）劳己少劳人，擅静不擅动
（四）艳丽彩稿的背后
（五）三十载苦修不辍，只因画无止境
为画而生的少年
每个人记忆中的学生时代，班上似乎总有那么一两位擅长绘画的同学，在其他孩子尚且热衷嬉笑打闹的年纪，就仿佛拥有了成人的定力，终日伏案描摹个不停。那样的少年人当中，日后总会诞生出些许画力惊人的职业画家，他们中的一位，便是下文要介绍的主人公，日本著名漫画家小畑健。
自古英雄出少年，尚处孩提时代的小畑健，对绘画就已表现出非同寻常的狂热。据他回忆，自己最早对画画起了痴迷之心，约在 3 岁左右。想当年，小畑小朋友一心想让家长给他买心仪的机器人、怪兽之类的玩具，但估计是家庭条件所限，爸妈很少给他买。于是，未能如愿的小畑“化悲痛为力量”，采取“画饼充饥”的方式，以寻求心灵的慰籍。为了最大限度达到“以假乱真”的目的，从那一刻起，他就下定决心，尽一切可能用手中的纸笔还原“真实”。为此，他朝着徒手描画对称图案的最初目标，展开了人生第一场忘我的特训。
而当小畑练就了敏锐捕捉“对称”的火眼金睛之后，却也在日常生活中显现出各种挑剔……比方，在模仿假面骑士扎围巾时，小畑无法忍受打结后余出部分的两头长度不均等，因此总要调整修正至左右完全等长后，方肯善罢甘休，这让旁观的双亲每每又好气又无奈。总之，打那时起，小畑便落下了凡事要弄对称的“病根”。
上小学 1、2 年级时，小畑受班上的朋友之托，绘制动画、漫画中的登场角色。因为出众的画技，还在学级报刊上画了《CYBORG爷爷G》最初的原型。课堂上，比起好好读书天天向上，小畑同学更爱在教科书的空白处、笔记本上，勾勒哗哗翻页漫画，或是印象深刻的某些电影场景。
对他而言，想成为职业漫画家，与其说是受某种创作灵感的引动激发，倒不如说是长期以来源自内心对“靠卖画养活自己”的诉求。当这种渴望积累到初中二年级时，终于由量变产生了质变，让小畑坚定了今后的奋斗方向。当然，他脑海中浮现不出自己未来朝九晚五在公司规规矩矩上班的样子，也是另一重原因。并且，彼时小畑已经能从朋友熟人那边接到大量绘画及模型的“制作订单”，便想当然地对“以此谋生”深信不疑，因此在这位少年的心中，成为漫画家远比做个上班族的愿景靠谱许多。
原来，小畑少年个体经营的业务范围，并不仅限于画画，还包括塑料模型的拼搭及涂装。尤其“客户们”对涂装工艺的完成品质有着个性化的需求，或是想要与动画设定完全一致的效果，或是喜欢机体变脏后的逼真感觉，凡此种种，小畑均有求必应。照小畑自身的审美，机体的污迹最好点到为止，但他还是会尊重对方的意愿，大涂特涂。
当小畑明确要走职业漫画家之路的念头，他规定自己每天一定要画完一幅绘画成品，并给自己设置各种课题，诸如水墨画，或者只有黑白两色的铅笔画之类。高中时，每天筋疲力尽地从棒球部训练归来的小畑，依旧咬牙坚持做完当天的日课方才休息。据当事人描述，一旦落笔之后，整个人便很快投入其间，高度集中的状态会使身心浸润于陶醉的愉悦之中，并随之进入“越画越顺、越画越想画”的特殊频段。
酷爱画漫画的小畑，自然对高中设置的美术课程十分感兴趣，有段时间，他也曾考虑过要正儿八经地报班学画。对教科书上所印的部分绘画他也很是中意，尽管如此，他头脑中始终未把“正统美术学习与画漫画”直接挂钩。
此处插一句，画功精湛的小畑同学，当年没把插画家也当成志愿备选的原因，不是因为眼中除了从小画的漫画人物就容不得沙子，而是出于“以为世上的画画职业，只有漫画家一种”的单纯认知。加上小畑本人没有修习过正统绘画基础，因而也对从事插画、美术之类的职业缺乏信心。
在校期间就已经投稿得奖的小畑，为成就职业漫画家的理想，毕业后辞别故乡前往东京打拼。起初，他度过了一段四处碰壁的艰难岁月。正所谓山外有山，人外有人，进到漫画工作室后小畑才发现，无论是工作中需掌握的各类绘画技巧，还是为应对截稿期所要达标的执笔速度，相较同处一室的漫画家与前辈助手，自己的实力都被人横甩几条街。
熟悉小畑健老师的读者应该了解，出道后的小畑曾在次原隆二老师手下担任助手。这份最初的工作，让他第一次体会到画画可以赚钱的充实感。同时也让小畑意识到，自己非常适合且擅于执行他人指派的各种作画任务。记得那时他负责一部名为《特别交通机动队 SUPER PATROL》的漫画背景及效果线作业。工作现场还特意请来了专业绘制汽车及摩托车的助手，光是在一旁看人家干活，就让小畑感到无比雀跃。
在次原老师那里短暂帮忙了 2 个半月后，小畑步入职业生涯第二站，来到了にわのまこと（庭野真琴人）老师门下，这回，一干就是 2 年。不管是哪家工作室，对于初出茅庐的小畑而言，满眼都是新鲜，因而每一天都过得相当充实。庭野老师那阵子刚好在连载《THE MOMOTAROH》，小畑不仅从老师那边学到了满满的技术干货，更是体验到了全员上下干劲十足的职场氛围。庭野老师性格开朗外向、平易近人，经常主动与助手搭话，这让小畑备受鼓舞，干起活来笔下生风。另外，据他透露，关于《CYBORG爷爷G》的构想，也是在担任庭野老师助手时定下的。
作为助手，对雇主给出的各项指示都必须做到来者无拒，但小畑坦言，当初被分配到职业摔跤会场的背景时，自己直接懵了。小畑脑中对那类场地毫无概念，全然不知该从何画起。这样的经历也让他深切地领会到，绘制写实类的漫画，对于不了解的对象真是无从下手。
据称小畑工作过的地方，各位老师对他的评价都是有口皆碑，对此，小畑本人说并未亲耳听到。不过，助手时代确实因“手速快”而获得过表扬，也让他喜在心头。而且，那时他很清楚，各位老师指望的就是自己的作画效率，所以也就更加发奋努力。据其回忆，在画《THE MOMOTAROH》时因为找不到人手，通常 15 页中有 10 张得由他一人搞定全部后期工序。
当被问及，有没有小畑自己想要加入的工作室时，老师回答，曾经非常想拜入森田まさのり（森田真法）老师门下，真想能亲手画一下那般写实的漫画。接着小畑爆料，其实有过一次，森田老师那边因缺少涂彩页的助手，临时召唤过他。于是他赶过去诚惶诚恐地涂完了那张彩页，但事后由于种种原因，那页居然未被刊载出来……且更为遗憾的是，自打那次之后森田老师那边没再联系过他。
如鱼得水的“原作助手”
历经孩童时期心无旁骛地描摹，学生时代孜孜不倦地钻研，毕业后上京的小畑健从漫画家助手做起，朝着儿时“以画为生”的目标迈出了坚实的步伐。皇天不负有心人，1989 年，小畑终于实现了在《周刊少年JUMP》上连载漫画的夙愿。
小畑的出道作品《CYBORG爷爷G》的设计风格颇有些另类，用他自己的话讲，除了想要绘制结合机械与老人两者间落差的画面外，还想给那些认定“此等内容不可能延续周更频率”的读者们一个惊讶，光是这样就足够他心中得意乐呵一番了。
小畑透露，他曾试图将人物身体的裸露度加大，或干脆搞成完全透明的机甲外壳……可惜未能如愿。然而比起这些，更让漫画家抓破头皮的是，每周还得接茬把故事往下编这件苦差，让他觉察到单凭一己之力的确难以维系周刊连载的节奏。
顺便讲下《爷爷G》的彩页原稿，角色躯干部分的金属感与头部的肌肉感所形成的失衡，给人以特殊的欣赏妙趣。小畑彩页上色的画材选择，并非时下流行的 Copic 马克笔，而是丙烯亚克力。据说当年他偶然在位于新宿的纪伊国屋看到销售空山基画集的展示角，正巧现场在播放画家作画的录像。小畑便在屏幕前立定边看边记，回去就仿照此法绘制彩页。
《爷爷G》之后，小畑健画了各式各样的连载。由于小畑非常中意已故电影特效大师雷·哈利豪森的《辛巴达》系列电影，因此他心目中的王道，就那种靠笔触营造气氛的魔幻类作品。于是从 1991 年起，小畑开始连载《魔神冒险谭》（原作：泉藤进）。不过人算不如天算，原本冲着魔幻类作品“无拘无束好发挥”下笔的小畑，之后却因太过天马行空不着边际而陷入苦战。
尝试过魔幻类题材后，小畑的下一部连载改为挑战全新的和风推理类漫画《傀儡师左近》（原作：写乐麿）。对于《左近》本身，小畑并无任何不满，但那一时期他却因“自身画风缺乏个性”而陷入深深的自卑。为了在心理上不输给《JUMP》上其它的作品，小畑故意在落笔时硬性加入个人“特色”，并且还受到外来的多重影响，如今想来真心不值得。
那么，画力惊人的小畑老师缘何自卑呢？
眼见着其他漫画家因自身画作的特色让读者一眼就能辨识得出，而自己这边却办不到，“落于人后”的小畑不免暗自心焦。据他分析，这多半源于从小不甘落人下风的好胜心作祟，好比小学时看到班上有比自己更加擅长绘画的同学，将自己的画与别人的并排放一起，也觉得对方获奖的把握更大。单论画风，小畑属于工整清爽的类型，和谐兼具美感的构图却并不明确具体想要传递的思想内涵。加上小畑小朋友不爱描画充满童趣，或是气势十足的图画，他更在乎的是，画面是否完全左右对称。
至于为何会形成此种“怪癖”，可参看上文（第1回连载）。总之这样的偏好使得小畑的画风中规中矩地维持了很长一段时间。因而他始终觉得自己的风格与招摇奔放的“JUMP系”格格不入。
度过上述这段“纠结期”后，小畑于 1998 年迎来了代表作之一《棋魂》（原作：堀田由美）的连载。小畑将这部对其日后职业生涯而言有着非比寻常意义的作品，视作是对自己的救赎。《棋魂》的漫画分镜皆由原作者堀田老师事先绘制完毕，因原作分镜太过出色，让小畑第一次近距离体验到所谓“引人入胜的分镜长啥样”，而对老师的才华钦佩到五体投地。小畑自认拥有与生俱来的“助手气质”，在《棋魂》中，他从原先的漫画家助手一举跃升成为了“原作助手”，这下可算找到了可供其最大限度支配画面要素的绝佳位置。此前，小畑一直在为自己想画啥、该画啥而感到困惑迷茫，此刻，他突然意识到，“助手”才是自己的天职，担任助手期间，配合各位老师的画风加以助攻润色，正是自己的强项！
《棋魂》的大获成功，令很多读者惊异于，围棋题材的漫画竟然可以如此之精彩！按说比起具有激烈对抗性的竞技运动，围棋对弈对《JUMP》来说显得很是平淡无奇。但或许因为缺少“个性”，才与小畑的画更加搭调吧。棋盘盘面纵横交错的笔直线条，以及统一规格的棋子摆放于上后同一方位的高光……凡此种种整齐划一的规制，都让小畑的“对称情结”得以舒展释放。《棋魂》大卖，总算让他找对了感觉。曾经让他倍感自卑的“朴素”画风，也因与原作契合而变得顺理成章，全然没必要强行“添油加醋”。平添了这份自信，小畑在连载后半越画越顺，还自然而然地确立了属于自己的画风，并坚定地想要朝着此种风格的延长线不断继续前行。
在此之后推出的《死亡笔记》（原作：大场鸫），相比《棋魂》一点不落下风。据小畑回忆，读完原作之后，如获至宝的预感让他抑制不住内心的兴奋与狂喜。主人公形象被设定为俊美端庄的优等生，一上来就正中靶心。外加写实现代剧情，又是死神又是死尸又是侦探的大荟萃，以及黑与白张弛有度细腻分布的画面构成……从头到尾都让小畑跃跃欲试。
从《棋魂》后半就已经踩对节拍的小畑，作起画来越发顺风顺水，高效投入的工作状态让他无暇顾及“自卑情绪”。等到《死亡笔记》开始连载以后，画质更是回回有所突破，每每都能惊艳读者们的眼球。那段日子，小畑进入到随心所欲、指哪打哪的理想境界，以至于今时今日回看《死亡笔记》第 1 话，还会让他心生“自我崇拜”，画面线条异常洗练简洁，可见落笔之初的胸有成竹，不掺杂一星半点的犹豫迟疑。
《蓝龙 拉鲁Ω古拉德》（原作：鹰野常雄）则是继《魔神冒险谭》之后又一部魔幻题材的连载。小畑将自己画魔幻题材的手痒症状间歇性发作的“病因”归结为“对自由世界的憧憬”。可一旦开画，又往往因过度自由放飞而用力过了头。因而创作魔幻类作品时，若是没有一定程度的限定制约，或感到无法把控世界设定及相关细节，小畑便会不知该从何下手。因此小畑认定，要展现真正的自由，反而更离不开规章设定的束缚。
《爆漫王》（原作：大场鸫）是《棋魂》之后的长篇。起先小畑也只当是“类自传题材，所以能够画得很写实”，但到后来，发觉台词越加越多，光是安排台词就已消耗掉其大部分精力。随着故事推进，台词成了《爆漫王》吸粉的一大特色，因而小畑在考虑画面构成时，也将怎样突显台词提到了最优先级。尽管实操过程辛苦自知，但小畑也从中完成了诸如“何种配置能容纳下全部台词”“如何运镜才能达到富于冲击力的效果”等多项旨在画好漫画的实验。
虽说《爆漫王》中小畑随主人公尝试了各种画风的变化，但也由此觉察到他本身并非擅于此道。想着登场角色不过是虚构人物，才横下一条心舍弃自身审美进行作画，但还是造成了不小的精神压力。另一方面，因为本作是揭漫画家日常生活老底的题材，在绘制过程中贯穿“工作点滴”，也让小畑感受到无处可逃的窒息。整个连载期小畑都在为应接不暇的见招拆招疲于奔命，以至于作品内容都记不真切。所以明明是他亲笔创作的漫画，事后作者本人读来居然感觉新鲜有趣。
再之后便是《JUMP》上连载的《明日边缘》（原作：樱坂洋、构成：竹内良輔、角色原案：安倍吉俊）。之所以接手《明日边缘》，除去原作小说情节出彩的因素，还源自小畑对科幻作品的向往，故而决心一试。更何况作品中登场的“战斗机动复合装甲”等同于男人的究极梦想，小畑岂肯坐视放过。复合装甲在原作中仅给人辅助装置的印象，但在沐浴着 80 年代机器人动画成长起来的小畑看来，乃是燃烧激情不可错失的良机，因而将满腔热血全部倾注于设计之中。
劳己少劳人，擅静不擅动
实现了漫画家出道心愿的小畑健，而后又在《JUMP》上与人合作连载了若干作品，但直到画了《棋魂》以后，小畑才逐步确立起自身的画风，并将画技又提升了一个层次。访谈第 3 回，主要聚焦小畑老师执笔时的诸多细节，探寻那些精美原稿诞生的幕后故事。
小畑与人联手创作漫画时，最先到手的是来自各位原作老师的分镜稿。据他介绍，在画《棋魂》时，拿到堀田老师的分镜后，他会考虑登场角色的表情、动作，以及相关演出。除此之外，对于什么样的人物该穿戴何种服饰，小畑心目中也有一套特殊的讲究。
堀田老师提供的，只是分镜用的草图，咋一眼见到进藤光，也就普普通通一小孩。但小畑有意想在漫画中将小光塑造成一名淘气且有趣的男孩，所以先从人物整体色彩搭配入手，给小光设计了活泼而富于朝气的服装。之所以挑染了前刘海，主要是想增强主人公的“JUMP感”，在打扮上更加招摇惹眼一些。不过进藤光整体人设的最终拍板要到很后面才定下来，因而对小畑而言，有关人设最初的设想，还是借助穿着突显人物的个性气质。
《棋魂》刚开连载之时，分镜完全是遵照堀田老师原来分镜的顺序老老实实地进行，真正属于小畑“植入”的部分，也就是小光那句“要不然吃碗拉面再回家吧”的招牌台词。结果，这一无心插柳的加戏举动貌似得到了堀田老师的认可，之后的收到的分镜里，小光干脆升级成了“拉面控”。
另一位与小畑有过数度合作的大场鸫老师的分镜同样极为出彩，小畑也就照着原作分镜来，万一感觉哪处不太协调，也只作些细微调整而已。《死亡笔记》连载之初，分镜构图小畑都没敢自作主张。因为他想，虽然按照自己的构想画起来的确来得更加得心应手，但或许大场老师如此安排另有深意也说不定呢。等画到半当中，他才渐渐发觉，原来就算改变构图大场老师也不会追究，也就大着胆子怎么顺怎么来了。
当被问及《死亡笔记》里小畑给登场人物“加戏”的情况时，老师回答，第 1 话中间，在房间里给夜神月解释笔记用法的时候，有一个琉克特意跑出屋外的镜头，接着那个琉克停在电线杆上的镜头，就是小畑自己加出来的。此处主要是想让读者加深“常人无法看见琉克”的印象，所以才让琉克像一只乌鸦那般蹲在电线杆上。小畑觉得这么处理很帅气，因此在重画分镜时，自然而然加了这么一格。
大场老师绘制的分镜，在节奏间隔的把控上与小畑全然不是一个路数，自成一派、风格独特。例如《死亡笔记》第 1 话，在描写月与琉克相互对视时，不带台词的小格子分镜来回正打反打，换做小畑自己绝对不会那样画。小畑本人总爱时刻寻求画面的变化感，因而极少运用这种相同分镜连续反复的表现手法。虽然他在落笔时感到不可思议，但也觉得分镜设计适合这部作品。并且，小畑还发现大场老师的分镜切换，与自己那种按部就班的说明文式镜头相比，来得更为“跳跃”，因此小畑自己的镜头总是越画越琐碎，格子数量经常越分越多，而包括堀田老师在内的原作老师们的分镜，在推进时能够很好地掌控住节奏，对小畑来讲是一大发现。
在小畑看来，画面最终如何落实取决于分镜。“执笔者自己想画的画”与有利于漫画主旨传达“该画的画”不是一码事。虽说实操过程中时常会冒出“照抄原作分镜作画真够无聊的！”“想要画更棒的画！”等各种念头，但“脱轨”的后果往往是把双刃剑，要么皆大欢喜，要么被打回重画。因而小畑总在“向读者规规矩矩展现分镜原貌”与“偏离分镜、进而探索自身新可能”之间左右为难。
在分镜打底稿的阶段，小畑通常是照葫芦画瓢，可一旦用蘸水笔正式勾线时，他又会忍不住“自作主张”。因为，只有到了这个节点，方才能够察觉到分镜的优劣，于是小畑会重新审视镜头的编排，在次序上做出调整，若是分镜本身存在严重先天缺陷，则只能整张重头来过。得了这么个自找不省心的坏毛病，就连漫画家自己也很无奈。
“小畑流”原稿绘制步骤大体如下。
打底稿时，只作最低限度的勾勒，比方衣服的轮廓、大致的褶皱等。待到将这部分线条用蘸水笔描过一遍后，先用橡皮将底稿擦干净，然后交给助手添加背景。如此操作可以将原稿尽快交到助手那里，便于背景作业的持续推进，缩短完稿的时间。背景部分告一段落后，原稿再次回到小畑手中，此时漫画家会在观察画面整体平衡的基础上，再在角色身上做增减，直至完工。此种画法是基于效率优先的大前提下，兼顾细部的维护，十分易于操作。
小畑的漫画，以其细腻唯美的笔触，赢得了万千读者的喜爱。所谓画如其人，画面的呈现绝大部分是因天性使然，当然任何事情都有好有坏，成也萧何败萧何。据画家描述，画作仿佛是在无意识状态下自然成形的。说出来或许会令人感到诧异，其实小畑内心是崇尚“极简为王”信条的。可当他看到画面上的空白处，便会条件反射般地想往里填点啥东西。小畑自嘲，这种逢“缺”必“补”的冲动，加上自己除了“画细再画细”别无所长，简直成了一种无法摆脱的魔咒。
画面的细节加工，小畑常常亲力亲为。诸如黑底白高光（黑发、黑夹克等）、集中线之类通常交给助手去做的活，小畑一般都自己动手。如果条件允许，其实他巴不得样样都自己搞定。理性上，小畑也清楚应该把人物及随身配饰等细节部位交给助手去画，可一看到半成品状态的画面，他便无论如何不原脱手……等回过神来，发觉自己已经在那里动笔画了，到头来基本只让助手帮忙画个背景。
可即便如此，有些背景甚至也是小畑自己一人完成的，比方《死亡笔记》第 1 话，涩井丸拓遭遇车祸的场景。据小畑讲，起先这页的背景的确是交给助手去画的，然而初稿中车辆碾压的一幕太过触目惊心，被编辑部叫停，需要重画时，距离截稿的时间已所剩无几，于是小畑花一整天时间全部搞定。像这样重要的镜头，小畑本意很想自己来画的，因而在日程吃紧的情况下能够赶工完成，反而让他很有成就感很满足。此外，小畑还包揽了《死亡笔记》死神界的所有背景，因为实在想画，所以努力达成了心愿。
以《死亡笔记》为代表，小畑漫画作品中对于“死”的描写异常写实。用他本人的话来讲，尸体是值得刻画的题材。或者更确切地说，小畑偏爱静止不动的瞬间。先前还在活蹦乱跳的生命，在灵魂抽离的一刻变得一动不动，成为被定格了时间的存在。肌体不再对抗地心引力，周身上下不带任何“表情符号”，此时的肉体，纯粹是一堆“物体”。
既然是不动的“物体”，便可“正确无误”地加以描绘，当作是向人们揭示天道轮回中的一个环节，加上“死”本身那如同某种摆 pose 的仪式感像极了插画构图。
接下来，小畑谈到了自己不擅长的作画，比如运动场面。《死亡笔记》中出现的网球镜头，属于小畑不熟悉的领域，因而看到分镜立刻有点头疼。据说原本说是要画击剑的，搞得他曾一度跃跃欲试。顺便插一句，小畑还不爱画日本甲胄。一方面因为部件复杂难画，而且如果不熟悉日本人体型结构，即便画出来了也不够帅气，因而还是西洋甲胄来得更加威风凛凛，让人眼前一亮。
那老师“不喜网球，爱画击剑”的取舍出于何种标准呢？
小畑解释，这源于他自身难以感受网球、棒球、足球等动态画面的妙趣。相反，击剑对抗中必须做到很多程式化的规定站姿与摆位，且招式相也对简单。挥剑刺出时的“动”与蓄势待发时的“静”之间的对比，蕴含着难以言喻的美感，每每看得小畑也想要上场一试。
说到底，小畑对“骑士道”“武道”之类“XX道”很感兴趣。画《Platinum End》（铂金终局，原作：大场鸫）时，对于弓道的描绘也让小畑画得相当过瘾，要的就是拉弓瞄准那一瞬间的静态美。
由于这重原因，小畑自知不是画体育漫画的料。虽说战斗系漫画中的打戏也并非他的强项，但《明日边缘》中的格斗，通过静止画的表现形式总算勉强应付下来。小畑爱画持枪射击的镜头，多半也因为刹那间的静止。正像击剑、弓道、空手道在修习过程中追求飘逸洒脱的姿态那样，小畑也在朝着愈加美型的画面不懈用功。《棋魂》里，棋手对弈时帅气的落子动作同样让他画得津津有味。
艳丽彩稿的背后
时至今日，已跻身业界屈指可数顶尖漫画家之列的小畑健，在绘制原稿时仍会进行各种试错。长年秉持勇往直前的进取心态，可谓小畑百尺竿头更进一步的最大秘诀。第 4 回的采访重点着眼于老师在数码作画以及彩页绘制上的各种细节，从中探查小畑在此方面的求索精神。
小畑健在《JUMP SQ.》上连载的《Platinum End》（台译：《白金终局》），引入了数码作画，但对他本人而言，并没感到作画的实操层面发生了本质改变，顶多感觉修修改改起来比之前更容易些，然后就是街道背景部分采用了照片加工手段。
平心而论小畑对于数码工具尚未掌握到得心应手，因此但凡时间、精力允许，他宁可全手工描绘实打实的“模拟画面”。当然，不可否认数码作画有其先进的一面，比方上色处理时表现渐变效果，若是手涂，两种色彩交汇处总免不了出现细小的晕色杂斑，此时便可应用数码处理将其消除干净。之所以想到使用数码作画，究其原因还是小畑自身的审美洁癖使然，因为难以容忍色斑的存在，就想用数码技术将之改到完美。
放眼业界，不少漫画家还在模拟与数码作画之间做着非此即彼的取舍。而在小畑看来，如今数码作画的表现力已到了超乎其想象的程度，很多数码技法的运用，他根本看不透其中的门道，因而驾驭起来别别扭扭，不得要领。尽管如此，只要漫画表现上有所需要，小畑仍会去用。他认为，借用某种作画工具的真正动力，源于创作冲动，而他自己对手绘的执著来得更为强烈一些。小畑能用铅笔、圆珠笔描绘出令人赞叹的效果，主要靠熟能生巧。而他喜欢有年头的旧车、旧摩托，同样是出于驾轻就熟的亲切感。
聊到接手《白金终局》的感受，小畑坦言，故事开篇，只因作品中出现了太多自己感兴趣想挑战的事物，脑袋一热，便将满腔热情倾注于表面的构图之上。画着画着，他才逐渐找准了原作的核心，把握住了总体节奏流向，有了脚踏实地之感。其实无论与人合作各类题材的作品，小畑在初始阶段总爱做各式各样的尝试，通常在漫画推进到 5~7 卷后才会渐入佳境。之前访谈里谈到过的《爆漫王》，当小畑意识到台词才是引领作品的灵魂时，画面表现也随之愈发夸张变形。因此小畑评价《白金终局》的总体平衡感拿捏得可以。
当被问及绘制过众多类型的作品之后，心中有没有为之奋斗的终极目标时，小畑回答，虽说自己偏爱写实路线，但也并非想画与照片一模一样的漫画。在他的头脑中始终存在“画不惊人死不休”的想法，可又对“何为惊人之画”没有十分明确的概念，且不管怎么画，总是横挑鼻子竖挑眼，自己跟自己过不去。因此小畑转念一想，要是有朝一日画出了连他自己都挑不出毛病的画来，就该是理想中的“完美画作”了吧。
那么单行本彩页、扉页的创作是否源自小畑的灵感储备？答案是否定的，据当事人介绍，每次他都是想到啥画啥。以《白金终局》为例，最早的单行本封面就简简单单画了人物，久而久之，小畑“加油添醋”的顽疾开始发作，逐步扩充画面细节，到最后发展到使劲往封面里强行塞各种小零小碎。
小畑心中也清楚，每部作品所要体现的核心理念各不相同，画面要素并不是越多越全就越适合，可临到落笔，便会压抑不住 “我想怎么怎么画”的情绪，因此总在“想画”与“该画”的矛盾中左右摇摆。刚开始酝酿《白金终局》的封面时，小畑本不想画主人公，而是想设计成只有天使的纯白画面，他也知道这是任性。可真的大笔一挥，回过头来思前想后他还是会告诫自己，此路不通。
一直以来，“白描”是小畑试图表现的绘画形式，可另一方面，他又生怕过于极端的尝试会对漫画作品本身造成不利影响，并且，每次保守的担忧总能压制住不安分。“想画白描”，可以看做是小畑率性展示纯粹真我的意愿，也是他从事漫画创作的原动力，然而考虑到读者的接受度，犹豫再三之后他还是打了退堂鼓。对此小畑不得不承认，漫画创作在贯彻初心这方面的确颇令画家感到为难纠结，权衡之下，最终还是会偏向读者优先。
接下来，小畑分享了有关彩页上色的心得。初步考虑好整体色系搭配的大方向，正式开涂之时，小畑相当注重画面的“现场感”。例如，作为此次原画展主视觉图之一的《棋魂》，草图阶段他就已经想好要涂成大体偏绿的色调，小光全身上下则是偏黄的打扮。而待到这一配色构想尘埃落定，草稿的构图也就自然而然同步进展到位了。
谈及上色习惯，小畑的画彩页必定从人物脸部涂起。总结以往的经验教训，小畑认定人脸上色绝对难以蒙混过关，这一步骤一旦涂失手了，他也就没了再向前推进的欲望，因此只有事先搞定了这一块，才能放心继续往下涂，要不然脸画了一半搁着，总会因牵挂此事而分心。再有就是，为了在万一涂坏的时候能够挽回，小畑在刚下笔涂时总会从相对浅的颜色试起。
前文提到的“现场感”，是指在定好大格局后，其余细部边涂边临时决定。但说实在，这种走一步看一步的即兴操作并不轻松，小畑调侃，自己每次都是在如履薄冰的内心焦虑中涂完画稿。之所以会如此紧张，除去不赶紧涂，一旦马克笔颜料干了，再往上加另一层色彩便立刻回显现色斑的因素之外，还因为只要画作没有彻底完成，当见到局部的空白与涂到一半的地方，小畑心里总感觉没着没落的。因此小畑“怕”画彩页的根本原因多半在于此。
小畑大师居然会“畏惧”彩页上色，这点恐怕是很多人没料想到的。对此画家本人分析，从小他便因为出色的线稿作画受到老师的表扬，并同时被指上色功夫不咋地。对于这块短板，就连小畑也会边涂边为自己差强人意的表现而越来越感到泄气。回想起来，当初可能是因为更为憧憬简洁清爽的黑白世界吧。
小畑记得职业漫画家刚出道那会儿，自己还被初代的责编当面提醒“涂彩页时再用点心！”，直至今日，他仍旧会时不时涂砸画稿。就拿这次画展的主视觉图来讲，其中一张《棋魂》的背景里画到了五重塔。因为当初想画成对焦没对准的模糊感，就约略凭感觉涂了一下。结果第一次出来的五重塔看上去似是而非，无奈之下，他只得剪一张纸覆盖在上头，再重新照着资料小心翼翼地重画了一遍，因此从画稿背面看，还是能看到修正前的样子。
还有《死亡笔记》琉克的手。初稿时是左手下垂的姿势，可是把这张画与其他几张图并排放在一起后才发觉，太过缺乏动感，于是就改成了向上举起的动作。等画展布置完毕后，小畑又觉得，作为背景部分占据两边红色的死神咋看咋不大顺眼。当场涂的时候没有察觉，事后想想还是应该涂成青色或灰色等更具安定感的色彩。但从作品基调与主视觉图的功能考量，比起自身的偏好，涂成红颜色不失为正确的选择。
那一张彩页要涂到什么份上，小畑才肯收手呢？回答是，要看截稿的最后期限，还有就是累到他自己再也涂不下去的时候。换而言之，只要还有一丝余力，小畑就不想停下手来。事实上，从前小畑就曾经有过在感到满意之前画个没完的体验，并称那一过程带给自己无比的快乐，至今回味无穷，因而企盼着哪天再能有机会涂到尽兴为止。
眼下，小畑绘制彩页时主要使用 Copic 马克笔，除此之外，他还很中意当年用过的丙烯亚克力。丙烯画材即便厚涂时，仍能呈现水彩的透明质感，这点非常契合小畑的个人口味。选用马克笔作画无非是为了节省上色的时间，因此只要作画时间充裕，丙烯真的是超棒的画材。
三十载苦修不辍，只因画无止境
入行以来，支撑小畑健在“想画”与“该画”的挣扎与妥协中一路前行的原动力，正是其不断寻求自我突破，希冀有朝一日如愿绘制出“惊世画作”的执念。系列访谈的最终回，小畑将回顾过往，展望明天。
当初明知职业漫画家是个吃力却未必讨好的苦差，仍旧义无反顾毅然入行的小畑健，在成功举办从业 30 周年纪念画展之际，对自己长期以来的这份坚守，以及取得的成绩却生出某种恍然如梦不可思议之感。
吃得苦中苦方为人上人，身为人气漫画家的小畑，常年忍受着常人难以想象的工作重压，总在为应付一个又一个的难关而疲于奔命。说起来，让小畑咬牙坚持至今的动机其实极其单纯，据说光是想象着下一幅创作能在个人极限的边缘更上一层楼，画出连自己都感到惊讶的画作出来，就会令其沉醉于尚未兑现的喜悦之中，心甘情愿画个没完。
对于在其职业生涯中具有转折性意义的《棋魂》与《死亡笔记》的创作，漫画家本人的评价是，“充实”感大于“满足”，连载这两部作品时，小畑只有“要是像这样一直画下去就好了”的念头。小畑十分享受这样的充实感，因为全情投入能够激发他无限的创作灵感。
当被问及职场打拼 30 年，有否感受到自身画技的飞跃时，小畑回答完全没有。据他讲，原画展筹备期间，他拿出昔日的画稿一对比，才发觉还是走的老套路。小畑所指的缺乏变化，比起技术层面，更多指的是绘画的习惯。翻出自己儿时的作品，小畑总觉得眼下若是让自己画相同的题材，估计整不出什么新花样。只不过，画到有感觉的时候，小畑的头脑中也会闪现“人物的手应该这么画更好”之类的灵光，尤其当初连载《棋魂》《死亡笔记》，画到兴头上时尤为明显。
谈及绘画层面当前专注的方向，小畑说正在探究自身的绘画癖好。比方自己中意的线条，涂黑的方式之类。花精力进行这类剖析，并非出于画家的自我满足与放任，相反是为了纠偏的需要。
回想这些年经历的种种，小畑坦言，真正令自己为之困扰纠结的，尽是些对“漫画创作”本身无关紧要的事情。诸如想要进一步扩充画面细节，想要画到左右对称，想要将轮廓修整到完美无缺之类的。尽管在画原稿前小畑告诫自己要当成漫画来画，可一旦落笔，就总也压抑不住内心的这股冲动。对此，小畑自知已“病根难除”，必定成为终身相伴的顽疾。倘若真能由着他的性子，小畑并不当自己是在画漫画，而只是一心在描绘令自己满意的单幅作品而已。
除此之外，假如不当漫画家的话，小畑很是向往成为一名绘画修复师。小畑憧憬绘画修复工作的理由是，在他看来，这是一份能将破损不堪的画作一点点恢复到趋近完美的状态的职业。这项工作的要点不在于从头创作满分作品，而是想方设法去接近既定的完美。以上虽然只是小畑个人对于绘画修复工作一厢情愿的理解，但他认为，假使能够从事这类工作，或许就能让自己一直画到“解气”为止了吧。因而，比起所谓高大上的“目标”“满足”“理想”，小畑只是想达成“画到爽”的小小心愿而已。
因此，聊到有关未来的愿景，小畑重申“画到爽”的心愿。具体落实到漫画的话，就是作品总体的平衡感。其中涉及漫画家个性的表达，读者的需求，以及与原作的整合性等多方要素，只有当以上多种因素全都取得平衡，小畑心中才会感到释然。然而，另一方面，小畑又感觉自己从儿时起就未曾从单幅画稿的绘制中获得过真正意义上的满足。那种不能画到如愿的不爽，始终萦绕心头挥之不去，可也正是因为心怀这份缺憾不停精进，才让小畑预感自己总有一天能画出“惊人之作”。
在此次小畑健 30 周年纪念画展里，特意安排了一项不受时间束缚，将自己喜欢的题材画到畅快淋漓的“NEVER COMPLETE”专题，这一环节恰巧戳中小畑的痛点，当然，也让他在兴奋之余感受到“太过自由无从起笔”的些许不安。
并且，通过“NEVER COMPLETE”的制作，甚至让小畑或多或少看到了从困扰自己多年的烦恼中得以解脱的希望。可需要说明的是，无论画家本人在此过程中作何感想，在不知情的外人看来，出来的成品似乎与之前一直看惯的东西并无区别。但小畑觉得，只要能从中获取维系自身创作动力的源泉，就算在成品的表象上没有特殊显现，也会让自己在作画时充分体验到幸福。
“NEVER COMPLETE”
【专题制作理念】
这是一幅可以持续画下去，永无终结点，超越了截稿日期制约的插画作品。
【展示概要】
横卧于棺材中的人物构图，被分割为多个组成部分，每部分可以单独重画，也可以通过位置的转换重组自由变换出人物的全新姿态。包括人物表情，上色在内的各种细节都可按实际作画情况呈现无穷变化的可能。
【分割块数】
17块 ※初期设定阶段
【尺寸】
高1950mm × 宽(最宽部分)750mm (最窄部分)420mm
※初期设定阶段
【画材】
预定为铅笔，Copic马克笔
在东京开展期间，小畑还将当众挑战“NEVER COMPLETE”现场作画环节。对于在粉丝面前一展身手，小畑心存压力，但为了能让画作尽可能取悦观众，他打算尽自己最大的努力。但小畑也承认，众目睽睽之下，画起来的确有点不自在。好在小畑小时候就有过课间休息时间画画，课桌旁引来一群小伙伴，被人围观的经验，估计现场作画的问题不大。
最后，小畑表示，自己这回所挑战的以“NEVER COMPLETE”为主题的作品，将实现长期以来自己想创作漫画以外的作品，以及大幅构图的夙愿。虽然不知道最终的效果如何，但他会尽情享受作画过程，并期待能有观众前去捧场。
参考资料：
引用资料：
• 动画魂（知乎）
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